Bae, Bien-U

Hoy retomo de nuevo este blog con un fantástico fotógrafo coreano llamado Bae, Bien-U.

Nació en 1950 en Yeosu , Corea del Sur y es conocido como uno de los fotógrafos contemporáneos más destacados de su país. Estudió inicialmente diseño gráfico, pero se sintió tan inspirado por las obras de Edward Weston y Laszlo Moholy-Nagy que , con una formación autodidacta , se convirtió en fotógrafo.

Durante mas de 25 años  Bae , Bien- U ha estado tomando fotografías del antiguo bosque de pinos que rodea santuario de los reyes de la Dinastía Shilla en las inmediaciones de Gyeongju . Las impresionantes fotografías, de la serie Sonamu , representan una parte importante de toda la obra.

El la cultura coreana el pino tiene un fuerte poder simbólico y , al mismo tiempo, está presente en la literatura y otras áreas de la cultura, es adorado por el pueblo y también es su creencia de que el pino , en calidad de embajador, acompaña al alma del difunto en el más allá del mundo .

Bae , Bien- U, considera que al pino como una conexión entre el cielo y la tierra.

Sacred Wood – BAE, Bien-U (En Ingles)

 

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José María Mellado – La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar

Jose Maria Mellado (Almería, 1966)

Este fotógrafo ha creado escuela, su trabajo no deja indiferente a nadie, ya son muchos sus seguidores, los “melladistas”, aunque también tiene sus detractores que consideran excesivamente retocadas sus imágenes, exageradas y sobreprocesadas

Autor del best seller “Fotografía de alta calidad”, en el que desvela desde las técnicas más básicas a las más sofisticadas, perfectamente integradas en un método de trabajo eficaz y de alta calidad.

Ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la fotografía (Espasa, 2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 fotógrafos españoles (2005).

Sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

Respecto a la fotografía Mellado dice:

Lo único que realmente importa es la mirada, la capacidad de abstraer lo interesante, lo mágico de lo que es mundano y carente de interés. La técnica ayuda, pero sólo eso. Siempre digo que la técnica ayuda a “escribir” una imagen sin faltas de ortografía y esto ayuda a que el “mensaje” llegue mejor

Su WEB oficial:  http://www.mellado.info/

En estos videos Mellado explica su trabajo y su vision de la fotografia

 

 

 

 

Otro imprescindible, Edward Weston

Edward Weston es otro de los grandes fotógrafos del siglo XX, dotado de un gran sentido de la composición, se caracterizo por utilizar una cámara de placas con un formato 18×24 y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes.

Nació en 1886 en los Estados Unidos y comenzó a realizar fotografías a los 16 años, se encuadro en el Pictoralismo y posteriormente evoluciono hacia una fotografía mas abstracta.

Es considerado uno de los fotógrafos norteamericanos más innovadores e influyentes del siglo XX., a lo largo de sus cuarenta años de carrera puso frente a su objetivo paisajes, naturalezas muertas, desnudos, retratos o escenas de género. También interesó por los lugares y personas del oeste americano.

Pagina WEB oficial: Edward Weston

Aqui teneis un repaso a su obra:

Masao Yamamoto

Acabo de descubrir a este fotógrafo japones y me he quedado prendado de sus imágenes, es un fotógrafo japonés conocido por sus pequeñas imágenes.

Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor, actualmente, usa la fotografía para capturar imágenes que puedan evocar recuerdos, tiñe y vira (con té), pinta y rasga sus fotografías.

Sus temas incluyen bodegones, desnudos, y paisajes. También hace instalaciones de arte con sus pequeñas fotografías para mostrar como cada imagen es parte de una realidad mayor.

Su definición de una buena fotografía lo dice todo de este artista: “Para mí, una buena foto es la que alivia, la que nos hace sentir amables y gentiles. Una foto que nos dé ánimos, que nos recuerde los buenos momentos, que haga feliz a la gente.”

Esta es su Web oficial http://www.yamamotomasao.jp/

Disfrutad de este magnifico fotógrafo en este vídeo (subtitulado en ingles)

Libro recomendado (II)

La Exposición Perfecta

Otro libro de Michael Freeman en esta ocasión nos habla sobre la exposición, en su introducción nos dice que “Elegir la exposición para una fotografía es algo muy simple e infinitamente complejo al mismo tiempo; de hecho, es una de las paradojas mas apasionantes de la fotografía”.

La simplicidad la explica en que tan solo influyen los tres conocidos factores, velocidad, apertura e ISO, la complejidad viene dada por la elección de cada uno de estos parámetros que influyen en la imagen final, que crean la atmósfera y pone al descubierto las intenciones del fotógrafo.

Por ello es fundamental entender como y porque la exposición funciona tal y como lo hace.

En este libro se dan soluciones para cada problema de la exposición y se analizan nuevas técnicas como el HDR todo ello contado a través de 5 capítulos:

  1. Rapidez y facilidad de uso
  2. Técnica
  3. Los doce (Doce soluciones a doce situaciones de exposición)
  4. Estilo
  5. Pos-procesado

SONY DSC

TITULO:  LA EXPOSICION PERFECTA

AUTOR: MICHAEL FREEMAN

EDITORIAL: BLUME

 

Perder el miedo

Salir a la calle y fotografiar personas es para muchos de nosotros una difícil tarea, nos cuesta acercarnos a la gente y pedirle que se deje fotografiar, por ello o bien “robamos” fotos o fotografiamos paisajes, nos quedamos donde nos encontramos cómodos no nos atrevemos a dar el paso, solicitar un posado, experimentar.

Salir de esa zona de confort solo es posible haciendo cosas nuevas, diferentes a las que estas haciendo, tener curiosidad en todo momento nos ayudará a expandir nuestros límites, limites que son netamente mentales, los ponemos nosotros, expandirlos será cuestión de tiempo.

Creemos nuevos hábitos, intentemos cada día, hacer algo nuevo, prueba tomar diferentes caminos, visitar diferentes lugares, hablar con personas distintas, fotografiar de formas alternativas, perdamos el miedo a acercarnos a la gente, hablar con ella, mostrarle nuestro trabajo y pedirle que se deje retratar.

Aquí tenéis el vídeo que ha inspirado esta entrada

 

 

 

Hoy nos inspiramos con Robert Frank

Siguiendo con el repaso a los fotógrafos que a lo largo de la historia han marcado de una u otra forma la evolución de la fotografía, hoy me detengo en la figura de Robert Frank.

Hijo de una familia adinerada decidió dedicarse a la fotografía para huir de los negocios familiares, en 1946 edita su primer libro “40 fotos” para un año mas tarde cambiar su Suiza natal por los Estados Unidos, donde llego a convertirse en uno de los fotógrafos mas influyentes.

Después de trabajar en varias revistas Neoyorkinas viajo por Sud America y Europa para regresar a los Estados Unidos, desencantado del sueño americano después de encontrarse con su cara menos amable, la pobreza, la exclusión racial, la falta de solidaridad… recibe una beca de la fundación Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad en todos sus estratos , de este viaje en el que tomo unas 28000 fotografías selecciono las 83 que serian publicadas en “The Americans”, libro que tuvo que publicarse primero en Francia ya que en Estados Unidos no vieron con buenos ojos que se mostrara la cruda realidad de su sociedad, sus fotografías fueron duramente criticadas, a pesar de ello “The Americans” se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía y la historia del arte estadounidense.

Video explicativo del libro “The Americans” (En Ingles)